31
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
Goin' to the movies
Achevé dix ans après les événements de mai 68 qu’il narre, Grands soirs et petits matins est l’œuvre de William Klein, photographe de métier et peintre à ses heures. Ce documentaire rare enregistre et reproduit tels quels la confusion mais aussi l’enthousiasme qui ont émergé de ces journées de manifestations au Quartier Latin. L’ambition n’est donc pas celle de retracer une histoire idéologique de mai, comme en témoigne l’absence de voix off ...
Lire la suite de la chronique de Goin' to the movies.
31
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
Goin' to the movies
Sortie dix ans après le soulèvement de mai qui lui sert de décor, La carapate n'est pas l'un des plus grands succès de Gérard Oury, ni en ce qui concerne le box-office ni en terme de réussite comique, même si j'avoue avoir passé un très bon moment. Un prisonnier en cavale (Lanoux) court les routes avec son avocat (Richard) sur les basques. Le road-movie qui s'ensuit est indéniablement amusant et tient le rythme tout du long. Une voiture voilée, des sacoches pleines de billet, les flics aux trousses : tout ça est très classique, certes ...
Lire la suite de la chronique de Goin' to the movies.
31
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
Goin' to the movies
Cette comédie satirique doublée d'un film de guerre violemment antimilitariste fut un échec cuisant à sa sortie en 1964. Pourtant, The Americanization of Emily (titre français stupide powaa) est extrêmement audacieux et pertinent, surtout à l'époque même où les États-Unis couraient s'embourber au Viet-Nam dans une guerre interminable. Le film se déroule en 1944 : des officiers de l'armée américaine sont basés en Angleterre dans l'attente du débarquement en Normandie. La chronique de ce milieu est d'une ironie féroce. Mis en scène avec un certain professionnalisme par Arthur Hiller (futur réalisateur du lacrymal Love story), le film souffre peut-être un peu d'un manque de réelle personnalité ...
Lire la suite de la chronique de Goin' to the movies.
30
05
2008 |
|
| 2 chroniques recensées
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
La plume et l'image, Goin' to the movies
La reprise du film La flèche brisée est une heureuse initiative. Pour deux raisons : tout d'abord parce que c'est un beau film, ensuite parce qu'il vient à point nommé nous rappeler les valeurs de sagesse et de modération dont notre monde a le plus urgent besoin. Cette histoire pourrait évoquer et illustrer n'importe lequel des conflits qui sévissent actuellement sur notre planète ...
Lire la suite de la chronique chez La plume et l'image.
Le premier, et même seul le seul vrai western pro-indien, un film d’une générosité renversante. Que La flèche brisée soit l’œuvre de Delmer Daves n’a rien d’étonnant. Celui-ci est en effet un fin connaisseur de son sujet, puisqu’il a séjourné à de nombreuses reprises dans des communautés indiennes, acquérant ainsi une connaissance intime des mœurs et de la culture de ces peuples. Beaucoup de lui se retrouve dans le personnage de James Stewart. Le cinéaste met un point d’honneur à doter son œuvre d’un réalisme et d’une authenticité qui ne le rendent que plus fort ...
Lire la suite de la chronique chez Goin' to the movies.
30
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
Inisfree
Découvrir L'An 01 aujourd'hui est, je trouve, une expérience un peu déprimante. Un peu triste. Pourtant, le film est plein d'enthousiasme, de vitalité, et souvent drôle. L'An 01, sortit en 1973, est une oeuvre collective de Jacques Doillon, Alain Resnais, Jean Rouch et Gébé, admirable dessinateur disparu en 2004, d'après sa bande dessinée parue dans Charlie Hebdo dont il était l'un des piliers. L'An 01, c'est un peu le concentré des utopies de 1968. L'An 01 c'est un commencement. On y voit deux hommes sur le quai d'une gare de banlieue. Le premier a remarqué que le second, la veille, n'est pas monté dans le train. Une envie comme une évidence. Mais il a pris le suivant. « A deux, ça doit être plus facile ». Le train arrive. Les deux hommes restent à quai. C'est un début ...
Lire la suite de la chronique chez Inisfree.
30
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
Inisfree
Grand conteur hollywoodien, Cecil B. DeMille ne pouvait se tenir à l'écart du western. De fait, il en est un pionnier puisque son premier film est The squaw man en 1914 (il en fera deux nouvelles versions). Il y reviendra plusieurs fois pour des films atypiques sans que cela ne devienne une marque de fabrique, incarnée chez lui par ses fastueuses fantaisies historiques. A la fin des années 30, il fait partie avec John Ford, Henry King, Fritz Lang et quelques autres, d'un mouvement qui remet le genre à l'honneur. Après l'échec de The big trail (La piste des géants – 1930) réalisé par Raoul Walsh, le western est essentiellement confiné dans des films de série, moins d'une heure, petits budgets, populaires mais méprisés. Le vent tourne et l'épopée reprend le dessus quand DeMille tourne Union Pacific ...
Lire la suite de la chronique chez Inisfree.
29
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
La plume et l'image
Nous sommes en Chine du Nord dans les années 20 : Songlian ( Gong Li ) âgée de 19 ans devient la quatrième épouse du riche maître Chen Zaoquian ( Ma Jingwu ). Elle va dorénavant vivre cloîtrée auprès des trois autres épouses qu'elle ne verra que lors des repas pris en commun. La première épouse Yuru ( Jin Shuyuan ), qui a dépassé l'âge de plaire, ne lui cause aucun souci. Mais il n'en est pas de même des deux autres avec lesquelles elle se heurte, parce que celles-ci, dévorées de jalousie, s'emploient, autant que faire se peut, à comploter les intrigues les plus fallacieuses ; la seconde épouse Zhuoyun ( Caoo Quifen ) se révélant véritablement machiavélique sous des dehors aimables (...)
29
05
2008 |
|
| 1 chronique recensée
|
Liste des chroniqueurs sur ce sujet :
La plume et l'image
Se voulant l'antithèse des premiers westerns, ceux magnifiquement illustrés par John Ford ou Fred Zinnemann qui relataient l'épopée de la conquête de l'Ouest magnifiée par la grandeur des héros, films qui liaient le tragique au romanesque et s'accompagnaient de chevauchées et de poursuites, de règlements de comptes et de batailles, Jeremiah Johnson ( 1972 ) de Sydney Pollack va nous conter la vie d'un homme qui, dégoûté par le monde civilisé, gagne les montagnes Rocheuses pour y mener la vie rude et dangereuse des trappeurs et se lie d'amitié avec la tribu indienne des Têtes-Plates. C'est ainsi que ce long métrage ferme le cercle ouvert par La ruée vers l'Ouest ( 1931 ) ou La charge fantastique ( 1941 ), en nous proposant un destin absolument contraire à celui des pionniers d'antan (...)
